सार कला
हम बताते हैं कि अमूर्त कला क्या है और इस कलात्मक अभिव्यक्ति की उत्पत्ति क्या थी। इसके अलावा, इसकी विशेषताओं और वर्गीकरण।
अमूर्त कला क्या है?
हम अमूर्त कला को मुख्य रूप से प्लास्टिक कला (चित्रकला और मूर्तिकला) की अभिव्यक्ति की एक शैली कहते हैं, जो वास्तविक दुनिया के ठोस और पहचानने योग्य आंकड़ों का प्रतिनिधित्व करने के बजाय (जैसा कि आलंकारिक कला करती है), रूपों, रंगों और रेखाओं की अपनी और स्वतंत्र भाषा के माध्यम से एक अलग वास्तविकता का प्रस्ताव करता है।
दूसरे शब्दों में, अमूर्त कला उन रूपों और दृष्टिकोणों का उपयोग करती है जो वास्तविकता की प्रति नहीं हैं, यदि वे स्पष्ट रूप से तार्किक के नियमों द्वारा शासित हैं, बल्कि बहुत अधिक मुक्त और अभिनव कार्य प्रस्तावित हैं, जिसकी व्याख्या दर्शक की जिम्मेदारी है।
यह शैली बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में थी और आज तक रहती है, जिसमें चित्रकार वासिली कैंडिंस्की, रॉबर्ट ड्यूने, काज़मीर मालीविच, पीट मोंड्रियन, मार्क जेंको, जैक्सन पोलक, जेसुस सोतो, कार्लोस क्रूज़-डेज़, गेरहार्ड रिक्टर जैसे महान प्रदर्शक हैं। जोन मिरो इसके अलावा, मूर्तिकार मार्सेल डुचैम्प, एक्सरैंडर काल्डर और जीन अर्प।
कई अमूर्तवादियों का संगीत के साथ संबंध था, इसे अपनी विशेष कलात्मक प्रक्रिया का लक्ष्य मानते हैं, क्योंकि संगीत संगीत के स्वरों की ध्वनि के अमूर्त माध्यम से एक सौंदर्य प्रभाव पैदा करता है, जो किसी भी ठोस वास्तविकता की नकल नहीं करता है।
अमूर्तवादियों ने रूपों के पहचानने योग्य राज्य को पीछे छोड़ने और "शुद्ध कला" का पीछा करने की मांग की ।
इसे भी देखें: बारोक
अमूर्त कला की उत्पत्ति
इस तरह के रूप में माना जाने वाला पहला अमूर्त चित्रकार लिथुआनियाई मिकालोजस कोन्स्टेंटिनस uriurlionis था, जिसका पहला सार 1904 से काम करता है और जिसने मूर्तिकला में भी काम किया।
लेकिन यह रूसी वेसिली कैंडिंस्की होगा जो 1910 और 1912 के बीच "गीतात्मक अमूर्त" नामक एक सुसंगत, आधुनिक और अंतर्राष्ट्रीय कलात्मक आंदोलन के रूप में अमूर्तता की नींव स्थापित करेगा।
रूस, फ्रांस और बाद में जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में एक "शुद्ध कला" के आसपास विभिन्न और एक साथ कलात्मक अन्वेषण इस आंदोलन में जोड़े जाएंगे।
अमूर्त कला के लक्षण
हालांकि सार कला में कई महत्वपूर्ण रुझान, प्रस्ताव और शैली शामिल हैं, इसकी विशेषताओं को संक्षेप में प्रस्तुत किया जा सकता है:
- आकार और रंगों के बारे में जागरूकता, ठोस वास्तविकता से बचने के लिए उपयोग की जाती है।
- सार मूर्तियां तीन आयामीता और ज्यामिति के सिद्धांत पर भरोसा करती हैं, कभी-कभी रंग को प्रमुखता देती हैं।
- अमूर्त चित्र अपनी स्वयं की एक भाषा, रंग और रेखा का प्रस्ताव करते हैं जिनके नियम कलाकार के होते हैं।
- सार कामों को दर्शक को सहज, कम पारंपरिक तरीके से उनसे संपर्क करने की आवश्यकता होती है।
- सार कला ने ठोस वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करने की आवश्यकता के साथ तोड़ दिया, सबसे अधिक फैलाने वाले विचारों और मानसिक धारणाओं को समायोजित किया।
अमूर्त कला के प्रकार
अमूर्त कला को इसकी शैली को चिह्नित करने वाली प्रवृत्तियों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है:
- घुमावदार। घुमावदार रेखाओं द्वारा विशेषता, जो कि आपस में जुड़ी हुई हैं, सर्पिल या अन्य अर्धवृत्ताकार आकृतियाँ, जैसे कि गाँठ या ट्राइस्केलेयन या ट्रिस्केलियन।
- Chromatic- दृश्य । वह काम करता है जिसमें रंग से दृश्य प्रभाव अधिक या कम अराजक या क्रमबद्ध तरीके से (अनुक्रमिक, उदाहरण के लिए) प्रबल होता है।
- जियोमेट्रिक ... पिकासो द्वारा उद्घाटन किए गए क्यूबिज़्म से व्युत्पन्न, यह काम की भाषा के रूप में ज्यामितीय रूपों की आकांक्षा करता है, और इसी कारण से यह गणितीय रूपों को पसंद करता है।
- सहज। दृश्यमान या पहचानने योग्य पैटर्न के बिना एक प्रवृत्ति, जो दर्शक को चुनौती देती है और मांग करती है कि वह तर्क और संवेदनशीलता से काम का सामना करे, न कि तर्क का।
- गर्भपात। st अमूर्ततावाद और अभिव्यक्तिवाद के बीच संकर का एक प्रकार, स्ट्रोक और ब्रशस्ट्रोक पर जोर देता है, अर्थात, जिस तरह से काम की रचना की गई थी, वांछित अमूर्तता प्राप्त करने के लिए ।
- न्यूनतावादी। पेंटिंग में अनुपस्थिति पर, साधारण से छोटे पर वापस। यह एक या दो रंगों के साथ हो सकता है, एक सरल रूप या अलग-अलग दृष्टिकोण जो केवल न्यूनतम होते हैं, कभी भी अतिभारित या बारोक नहीं होते हैं।
